“曲高”一定“和寡”?出圈的交响乐艺术

即便莫扎特在世，他也会为视频游戏创作音乐。游戏音乐市场上备受好评的音乐家艾米厄尔努尼(Emear Noone)不久前接受《卫报》采访时这么说。

努尼这番话如果放在十年前，或许会让舆论一片哗然。因为在大众看来，交响乐是音乐界的阳春白雪，而游戏则是人们消遣时间的娱乐工具。然而，在现代音乐艺术和视频游戏结合越来越紧密的当下，一切似乎显得顺理成章。

巡演了30年的《最终幻想》交响音乐会仍然在路上;上个月，英国BBC艺术音乐频道Radio 3开办了一档介绍视频游戏音乐的新节目;将于今年12月举办的《王者荣耀》交响音乐会日前开票，北京站门票3小时内便已售罄。

看起来，游戏和音乐，这两个过去相对独立的娱乐形态，正在形成一种新的共生关系。

游戏原声音乐已不只是配件

在传统的行业逻辑里，游戏和音乐处于两个不同的体系，游戏音乐充其量只是游戏的配件。

这种情况，过去十年来，正在发生一些微妙的变化。比如，早在1989年，日本音乐圈宗师级的音乐人坂本龙一就曾经为游戏《天外魔境：Ziria》创作过音乐，相关原声专辑长年热销。再比如，在举办了30年的巡演之后，游戏音乐传奇、最终幻想音乐之父植松伸夫已经把《最终幻想》交响音乐会做成了一个游戏之外的新产业。

上图是美国知名影视、游戏原声唱片店Ship to Shore做的一篇日本1980年代游戏原声黑胶收藏指南

不只是日本，游戏音乐在全球市场正在获得越来越多的重视。2017年以来，《塞尔达传说》和《茶杯头》等游戏的原声专辑先后出现在以销量论英雄的美国Billboard排行榜上。不仅如此，游戏音乐的艺术价值也受到了音乐行业的认可2012年，美国权威音乐奖项格莱美音乐奖已正式把游戏音乐列入提名类目。

目前来看，随着游戏市场的高速发展和从业人员创作水平的不断提高，游戏原声正在以两种方式跳出配件的局限：一是不断优化音乐品质，甚至最后剥离原生游戏产品，实现音乐产品独立化。二是通过音乐会、音乐剧等形式，赋予OST新的内容形式，提升IP影响力。

国内的代表，正是以王者荣耀为主要代表的一批产业价值与文化价值并重的游戏IP。

如果你听过《王者荣耀》的原声音乐专辑，你会发现，这不仅只是一张游戏原声，而且是一张可以独立于游戏之外聆听的优质音乐专辑。汉斯季默创作的战歌足以让不是游戏玩家的听众感受到战场上的硝烟弥漫。

QQ音乐

与尼尔阿克里共创的游戏音乐专辑《王者出征》，更是荣获2019全球音乐最佳游戏作曲金奖，树立了中国游戏音乐在全球音乐市场的口碑。

QQ音乐

今年12月，《王者荣耀》更是与中国交响乐团达成合作，以前所未有的高规格进军交响乐市场，将王者音乐内容以更专业的形式沉淀为王者与国交双侧的品牌资产。

中国交响乐团联手王者IP

交响艺术是接地气的阳春白雪

在大众眼中，交响乐这种艺术形式往往是曲高和寡的存在。之所以存在这样的刻板印象，是因为大多交响乐团演奏曲目多为古典音乐，比如贝多芬的九部交响曲，或是海顿、莫扎特这些熟悉又陌生的大师作品。

欣赏这些经典作品，往往有着较高的门槛，需要相应的艺术教育与审美培养，因此受众年龄段偏高;而且，在其既定受众群体内，也缺乏像流行音乐乐迷那样主动借助新媒介、新渠道，实现自我生长的能力。

MIDiA早前发布了一份报告显示，古典乐迷的平均年龄是46岁，其中55岁以上的乐迷占比最高(40%)，45岁以上乐迷占68%

但是这并不意味着交响乐艺术形式就只能依附于古典音乐这个品类。近年来，随着影视配乐、游戏配乐产业的迅猛发展，交响乐艺术实则与我们日常接触的媒体内容结合越来越紧密，通俗音乐与交响乐形式的跨界合作比比皆是。

从上至下分别为：电影《指环王》和《哈利波特》、游戏《塞尔达传奇》和《刺客信条》的交响音乐会

其中，游戏配乐由于其强情绪、高沉浸的听感要求，天然具备的多器乐、大编制基因，更是常常受到正统交响乐团的青眼。而游戏作为当下年轻人群中最为流行的娱乐形态，其多媒体集合的形态特质，也确实对交响乐艺术扩大受众、突破自身的传播局限、开拓新的传播路径有不可替代的作用。

基于此，中国交响乐团与《王者荣耀》合作举办游戏原声交响音乐会，可以说既深思熟虑又顺理成章游戏原声交响音乐会这一概念，不仅使交响乐更具时代感和潮流感，还为交响艺术的传承提供了难能可贵的契机：致力于培养下一代走进传统音乐厅的新生代父母，与更偏爱二次元、ACG等新兴艺术形式的Z时代新人，基于此有了共鸣点和互相理解的桥梁。

正如著名乐评人、音乐制作人邹小樱在合作甫一发布时所作的论断：在王者峡谷里面，如果有哪一段激起了你对交响乐的兴趣，你忽然开始辨认，这是弦乐组，这是铜管组，这是打击乐器组;然后为什么这么多的乐器，但我们叫他双管编制或是三管编制。你能在王者交响会里产生了对它们的兴趣，善莫大焉。

邹小樱微博截图

王者原声交响音乐会

开启游戏音乐产业新声态

近年来，数字音乐付费率低、流媒体播放收入价值低等问题，困扰着全球音乐市场，中国也不例外。2019腾讯音乐Q3财报显示，占据中国在线音乐市场80%的三大平台(QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐)里，用户付费率只有5.36%。

创造更多的音乐消费场景，尝试打开用户新的消费模式，已经成为业内的共识。去年8月，英国《卫报》的一篇文章提到，视频游戏已经取代MTV，成为音乐最重要的传播渠道之一。

在这样的大环境下，尤其需要像《王者荣耀》这样大众化的热门IP来带动游戏音乐市场的突破，使其跳出游戏载体和设备终端局限。

此前，市场已有《阴阳师》2.5次元音乐剧、《剑灵》LIVE音乐节等线下音乐消费品，而王者荣耀选择交响乐这种艺术形式，艺术责任感更强：一方面，正如上文所言，王者IP的流量价值，能够更好地帮助交响乐艺术去魅另一方面，选择更为垂直更为专业的交响乐领域，彰显的是王者在IP延展和建构过程中，对于自身优质音乐资产的保护和珍惜。

这种珍惜还体现在王者原声音乐会对曲谱的重视上。

一如文字之于书籍，曲谱是音乐传播的基本单位。音乐只有沉淀到曲谱上，才能让一代代人有机会去学习、去练习、去表演，并最终完成音乐的传承。曲谱上凝结的，不只是创作者的才华，也包括所属时代的文化特色。曲谱是全世界通行的音乐语言，任何国家、任何地区、任何文化背景，只要有曲谱，就可以用自己的方式把音乐演奏出来，帮音乐实现无意识的跨境交流。

李心草接受采访时曾提到：多年来，看到中国很多优秀的原创乐曲因为乐谱、分谱没法带出去，从而失去了在世界舞台上奏响、传播的机会，我觉得非常痛心。

李心草：现任中国国家交响乐团首席指挥，同时也将执棒指挥此次王者交响音乐会

王者荣耀的游戏原声音乐，质量是得到了行业与大众一致认可的：汉斯季默、霍华德肖等大师加持，再加上国内外的数个大奖的肯定。

因此，当《王者荣耀》中优秀的游戏音乐落成曲谱时，其背后的时代文化价值是不可估量的当未来的人在聆听、学习、研究这些音乐的时候，他们了解到的不只是音乐本身，而是宏大的故事背景、大师的艺术格调，以及奖项背后，当代人们对艺术的理解和追求。

以文化影响生态

奏出具有中国味道的交响乐

正如日本游戏音乐市场靠本国IP带动一样，中国市场也需要自己的IP带动，这样才能真正让艺术内容实实在在地扎根本土。

作为国民IP，《王者荣耀》的内核，就是与传统文化息息相关的在游戏里，有李白、韩信、貂蝉、孙悟空、杨玉环这些人们耳熟能详的名字。

反映到王者荣耀游戏的原声音乐上，长笛、大鼓、编钟等乐器加持的东方曲风，极具国风魅力。配乐大师霍华德肖在为王者荣耀写《永远的长安城》时，他优先考虑的，也是带有中国风情的曲子。

霍华德肖出镜《永远的长安城》音乐纪录片

如今，《王者荣耀》已经拥有了巨大的流量价值和群众基础，但更难得是，其借助自身的全民体量和传统文化属性，主动完成文化形式的交叉融合，将带有中国根的艺术，通过现代化的形式呈现出来。

比如，四周年限定的英雄上官婉儿越剧主题的梁祝，自上线以来，就带动了越剧这个中国传统表演艺术在年轻群体中的讨论热度。百度指数显示，皮肤上线后，越剧的搜索量增至2倍。

实际上，自腾讯新文创概念提出以来，王者荣耀一直都在践行其理念，以数字科技推动、传承、结构文化，并且交出了斐然的成绩单。

如上文所述，《王者荣耀》已经有了诸多尝试，全息越剧表演、与敦煌研究院、《国家宝藏》的合作，推出新皮肤、新音乐，充分发挥了文化索引器的作用;抑或是与哈尔滨冰雪大世界联动，打造系列线下主题乐园，成为全球最大规模的冰雪雕艺术与数字文创产品融合的首个案例

中国传统曲艺名家茅威涛担任《王者荣耀》四周年越剧主题皮肤梁祝艺术总监，为皮肤效果做动态捕捉，并亲自配音。

以上种种，都取得了不俗的成绩，不仅收获到了巨大的用户流量，同时也重新诠释了文化艺术的形态。

在谈及新文创时，腾讯集团副总裁程武曾这样说道：好的文化内容，会让人更热爱这个世界;好的艺术，能让人迸发出高昂的生命意志，能帮助我们解决从何而来，将往何处去的终极命题。

这次王者交响音乐会，让人们能够重新认识和看待国民IP、中国游戏的内容承载能力。同时，这种跨行业、跨产品、跨文化的结合，也将会为音乐和游戏的产业拓展提供一个新的坐标。

一如《最终幻想》30年前在日本迈出的第一步，此次《王者荣耀》交响音乐会的启动，不但能带动国内交响乐市场和游戏音乐的发展，未来也将有机会面向海外市场输出，带动中国的游戏文化在全球范围内的传播和交流。

音乐产业拭目以待。

the end

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